Como parte da destruição criativa, as empresas devem se adaptar à nova dinâmica do setor. Assim, podem acabar fechando linhas de negócios para abrir novas. As empresas que não se enquadram devem mudar de atividade ou simplesmente desaparecer. Em outras palavras, algo é ‘destruído’ para ‘criar’ algo novo e geralmente melhor.

A destruição criativa é típica da economia de mercado onde há livre concorrência. Sob esse modelo, o governo não pode parar ou direcionar a inovação.

Para a destruição criativa são necessários dois elementos: criação e destruição. Ou seja, a nova invenção necessariamente substitui e faz desaparecer a existente.

A difusão do termo destruição criativa foi obra de Joseph Schumpeter. Na década de 1940, esse economista estudou como o capital se moveu ao longo do tempo de setores menos lucrativos para aqueles com melhores perspectivas. No entanto, em homenagem à verdade, foi o sociólogo Werner Sombart quem primeiro nomeou o termo. Talvez, a ideia seja atribuída a Schumpeter porque no livro que publicou por volta de 1942 chamado “Capitalismo, Socialismo e Democracia” ele a desenvolve com mais profundidade.

O fechamento de uma empresa pode ser uma tragédia para quem está diretamente ligado a ela. No entanto, para Schumpeter, as falências são parte essencial da dinâmica do capitalismo e têm um lado positivo.

Schumpeter argumentou que os fatores de produção utilizados em empresas ineficientes não proporcionam o máximo de benefícios possíveis. Assim, quando uma empresa ou modelo de negócio cai por obsolescência, seus recursos são liberados para outras atividades onde geram maiores lucros.

Deve ser explicado que para Schumpeter existem cinco tipos de inovação:

• Introdução de uma nova mercadoria
• Implementação de um processo de produção ou distribuição sem precedentes
• Entrada em novos mercados
• Obtenção de uma nova fonte de matéria-prima
• Criação ou eliminação de um monopólio

Um caso representativo de destruição criativa é a indústria da música. Ao longo dos anos, as grandes gravadoras mudaram radicalmente seu modelo de negócios.

A partir do início do século 21, as vendas de discos começaram a cair significativamente. Isso, na medida em que mais pessoas tiveram acesso a uma grande fonte de material musical: a internet.

Com a mudança, os internautas puderam baixar e reproduzir músicas da web. Seja pagando ou de graça. Ou seja, eles não precisavam mais comprar os registros físicos.

As empresas do setor da música foram então obrigadas a tomar decisões drásticas. Por exemplo, eles tiveram que vender fábricas de discos porque aquela área do negócio não era mais tão lucrativa. Ao mesmo tempo, as grandes gravadoras estavam adquirindo outras empresas do setor. Seu objetivo era expandir seu catálogo de músicas e ganhar mais participação de mercado.

Como consequência dessas aquisições, o número de concorrentes na indústria da música foi reduzido. Assim, embora as vendas de discos sejam menores, era hora de distribuir entre menos participantes.

Para explicar de outra forma, o bolo ficou menor, mas teve que ser dividido em menos porções. Dessa forma, as grandes corporações musicais puderam continuar gerando lucros.